“La valigia della poesia”
All’Auditorium due alte voci poetiche, Sandro Penna e Amelia Rosselli saranno fatte rivivere stasera da Sonia Bergamasco, un’attrice sorprendente per qualità e affinità elettive con geniali personalità del mondo artistico, scelta da registi che al cinema desiderano anche una complicità con il pubblico, come Giuseppe Bertolucci (L’amore probabilmente), Emanuela Piovano (Amorfù), Franco Battiato (Musikanten e l’ultimo, distribuito in dvd Niente è come sembra). Della “Meglio gioventu” ha rappresentato il lato piu oscuro e difficile. Ha lavorato accanto a Jodorowsky (“mi ha detto che ero incinta e non lo sapeva ancora nessuno, ero al secondo mese. Ha girato una carta e ha detto: aspetti una bambina”), con Carmelo Bene (“ho fatto con lui Pinocchio un anno e mezzo. Lui non voleva essere il maestro di nessuno, ma in effetti lo è stato. Voleva che la mia voce fosse quella di un baritono, voleva uno specchio. lo che al massimo avrei potuto essere un contralto). Sarà in Einstein di Liliana Cavani, in Bakhita di Campiotti e nella serie Quo Vadis Baby? di Guido Chiesa. Tra un film e l’altro ha continuato a suonare il pianoforte, diplomatasi oltre che al Piccolo di Milano con Strehler, anche al conservatorio Giuseppe Verdi. Suonerà per Penna e Rosselli musiche di Bach, Schumann, Mozart e Béla Bartòk: “il pianista è un atleta, dice, deve fare ore e ore di lavoro e il mio lavoro mi porta da altre parti. Mentre ho sempre continuato a lavorare come voce recitante, invece con il pianoforte ho lavorato saltuariamente e mi sono rimessa a studiare”. Così i due grandi poeti che scelsero Roma come la loro città definitiva torneranno non solo a parlare con la sua voce, ma intrecceranno le note poetiche con la musica. Uno spettacolo importante, che aveva già avuto un precedente all’Auditorium nel mese di novembre, dove Sonia Bergamasco era stata la voce recitante dello spettacolo “Tra musica e poesia” con brani di Auden e Edith Sitwell: “Quella serata aveva musiche di Walton e Britten, ma anche lì mi è stato chiesto di leggere Auden che veniva poi cantato da un cantante e nella seconda parte facevo un brano per voce, cantante, recitante e ensemble”. Tra i brani scelti vediamo Béla Bartòk, il grande studioso di musica popolare ungherese e rumena, che ha composto sulla base di canti popolari e sonorità tzigane, una elaborazione di cui abbiamo bisogno perché ci avvicina a queste culture così presenti a Roma: “la scelta musicale, dice, l’ho fatta in base al percorso poetico e Bartok appartiene alla Rosselli, alla sua ricerca sonora e linguistica e ai suoi interessi puramente musicali. Aveva studiato etnomusicologia e la ricerca di Bartok era al centro dei suoi interessi di etnomusicologa. Lo strano abbinamento Penna – Rosselli è stata una richiesta, e io ne sono contenta perché forse non li avrei mai pensati insieme e mi ha dato invece lo spunto per una riflessione profonda su queste due solitudini che poi invece hanno dei punti di connessione, delle assonanze che fanno venire quasi i brividi nella tematica, nelle parole scelte, nei colori scelti. Sarà un esperimento, quindi sarà tutto da verificare. Sono due estremisti, due integralisti della scrittura e dell’anima. In un certo senso forse queste cose si toccano. Ho frequentato spesso con un certo accanimento Amelia Rosselli anche prima, mentre Penna fa parte delle letture dell’adolescenza che si devono fare e che rimangono sempre nel cuore, l’ho ripreso adesso con un grandissimo piacere. Con Amelia Rosselli avevo avuto molte esperienze di lettura perché è una delle letture preferite in poesia. Avevo pensato proprio a delle letture in spettacolo anche con la musica, avevo fatto una serata dedicata a lei in cui compositori giovani avevano scritto musica su suoi testi. La sua particolarità è dovuta anche al trilinguismo che nasce dalla sua tragica esperienza di vita e che ha segnato fin da adolescente la sua scrittura partendo dal suono. Vive ogni lingua da musicista. Gli “errori” che Pasolini definiva “”lapsus” (lei si arrabbiava quando li definiva cosi): ecco, la bellissima prefazione che le fece Pasolini portò forse a ridurre al lapsus il tipo di processo della scrittura di questa nuova autrice. Sono contenta di temperare gli ardori della Rosselli con il diverso calore di Penna e forse la scrittura dell’uno può aiutare a comprendere l’altro. Non penso che la vita di Penna fosse un idillio, viveva il suo dolore con intensità, ma lo esprimeva in modo diverso ed è quel modo che va raccontato. Le storie personali ai poeti interessano poco. Data la libertà che mi è stata offerta penso a questa serata come una valigia da tenermi poi ben stretta per poterla riproporre. L’occasione musicale e poetica mi ha fatto pensare che era il momento per me di suonare per offrire una sorta di ritmo interrno alla poesia in modo che possa essere fruita in maniera più umana, perché una lettura poetica è qualcosa di estremamente duro, forte”.
Silvana Silvestri – il manifesto 21.02.2008